Tutorial de la superficie espacial

TP2: Experimentación con papel - 6ta parte ENTREGA

Devolución de la preentrega final: 

• Los tonos oscuros no ayudan a resaltar las sombras de las piezas sino que la pierden, probar otras tonalidades
• Trabajar el color mediante referentes (por ej: corales) ya que mediante la funcionalidad/forma no me ayudaba
• Trabajar el tema láminas: colores similares a mi trama, que sea una misma lectura; jerarquizar la información, las fotos; lecturas claras y ordenadas; que se un complemento para la maqueta de la trama (no repetir información)
• Ver qué pasa si cambio la escala de algunos módulos/piezas
• Trabajar la simetría de los módulos dados vueltas

En esta etapa, como ya tenía definida la forma de mi trama, me enfoqué en el diseño de las láminas y en el color. Observé mi trama durante bastante tiempo para ver qué era lo que quería resaltar o a qué me remitía para buscar referentes. Busqué imágenes de internet de corales (ideas que me habían dado los profesores), arañas de techo y enredaderas, aquellas cosas que veía al mirar mi trama. Ninguna me terminó convenciendo y decidí tomar otra camino. 

Los profesores siempre suben imágenes, videos, información para inspirarnos o para que entremos en el tema y una de esas publicaciones me llamó la atención. Era sobre la utilización del color y cómo en una misma forma podía crear distintas lecturas al cambiar la decisión de color. Acá les dejo el link para que lo miren: 

http://islamicartsmagazine.com/magazine/view/symmetry_in_sculpture_-_recent_work_by_zarah_hussain/


Este fue el camino que quise tomar y así comencé a ver qué era lo que quería resaltar en mi trama o qué quería comunicar. Al observar la superficie espacial las "triadas" me hacían mucho ruido. Notaba caos en esos 3 módulos unidos al tener todos el mismo color y veía que la lectura no era clara. 

Así decidí cambiar la escala y el color de las piezas que quedaban en el centro de la triada e invertir los distintos papeles que estaba utilizando (manteca y cartulina) y ver qué se generaba. Estas fueron algunas de las pruebas:

Por una distracción descubrí algo interesante al no recortar el papel manteca del centro (se observa en la imagen de arriba). Digo que fue una distracción o equivocación, ya que recorté el centro de la pieza antes de pegar el papel manteca sin ninguna intención. Al ver cómo quedaba pensé en utilizarlo para que contraste con aquellas piezas en las que se sí puede ver su interior o, si quiero seguir con la misma idea de impermeabilidad del principio, utilizarlo en las piezas que están dadas vueltas y abiertas al mismo tiempo, para impedir que se vea el interior de la trama y que el ojo no pueda "atravesar" la pieza.

En la última corrección con los profesores noté que al doblar la pieza para el otro lado y que me quede el papel manteca por dentro, pierdo el propósito que le estaba dando a la utilización de esos dos papeles ya que con la cartulina afuera no tengo el mismo efecto, y que no necesito hacerlo de esa forma si lo que quiero lograr es que se distingan (con la diferencia de colores/tonos alcanza). 

Así quise que resaltaran las 3 piezas del centro de la triada y que todas las demás sólo me unieran esos centros. Bajé los tonos como me habían recomendado los profesores para no tapar las sombras y, para que combinaran, elegí 2 colores complementarios: el amarillo y el violeta. En este caso, no quise que el vínculo me resalta de la trama, ya que iba a crear demasiadas lecturas juntas e iba a ser confuso a la vista. Por eso utilicé el mismo color de las piezas pero sin el papel manteca abajo, evitando "bajar" el tono del papel. 

                                                   

En la preentrega final, una de las correcciones fue que trabajara el tema de los módulos dados vuelta y la simetría que estos me generaban en la trama. Como mis módulos estan formados por 3 piezas, quedaba a la vista que uno de los lados estaba "vacío" y daba la sensación de que le faltaba algo. Los profesores me recomendaron agregar una pieza más en esos módulos para suavizar la vista de la trama y que no haga ruido. Por la falta de tiempo tuve que simplificar esta situación y decidí cambiar los módulos dados vuelta por piezas dadas vuelta. La idea surgió por el tema tiempo (ahorro mucho en hacer 1 pieza en vez de 4, y mucho del cocido de los vínculos también) pero luego me di cuenta que 1 sola pieza cumplía la misma función que 1 módulo entero, ya que había dos piezas que no estaban conectadas con ningún otro módulo, y como eso iba a ser todo de un mismo color, tampoco me hacía una diferencia; sólo me agregaba más material y me hacía más pesada la trama. 

1 módulo con 3 piezas, en el cual debería de agregar 1 piezas más

Reemplazo por 1 única pieza

La trama debía de ocupar 1 metro cúbico que debía de estar concretado por varillas y ser desarmable para poder transportarlo; esto me generó un problema porque no tuve el tiempo de hacerlo con tornillos (requería taladrar y demás). Traté de generar vínculos con porcelana fría pero tenía miedo de que no fueses lo suficientemente fuertes para sostener el cubo con la trama colgada. Consulté en una ferretería pero no me supieron dar ninguna solución por lo que terminé haciéndolo con alambre grueso, atando las varillas. El tiempo no me permitió terminar de cerrar mi trama y en la última fila no vinculé las triadas entre sí. 

Condiciones de la Entrega:

• Prototipo de la superficie espacial circunscripta en un cubo de 1x1x1mt. 
• Panel de presentación de la superficie espacial (recuerden hacer énfasis en los descubrimientos y en la transformación de cada etapa, pieza, modulo, trama)
• Programa de diseño (puede incluir imágenes del mapa de referentes para reforzar algún condicionante importante).
• Mapa de proceso (ver el modelo en la Guía del TP)

Estas fueron mis láminas: 

TP2: Experimentación con papel -5ta parte PREENTREGA FINAL

Devolución de la primera preentrega: 

• Que la trama tenga un orden al momento de vincular los módulos; no aleatoriamente
• Ver qué pasa si cambio la escala de los módulos y/o piezas
• Esas piezas que están cerradas, jugar con abrirlas, fijarme qué genero
• Tema color 
• Vínculos, me están ayudando? cuánto tiempo demoro en hacerlos? 
• Jugar con ambos lados de mi módulo (el "atrás" y el "adelante") para que se vean desde un mismo lugar

En la corrección los profesores nos eligieron una de los propuestas presentadas para que sigamos trabajando con esa, en mi caso...

Antes de comenzar a trabajar, lo primero que hice fue crear muchísimos módulos para tener material al momento de experimentar con la trama. De modo de dejar lo menos posible a la imaginación y trabajar directamente con lo concreto. De esta forma, me manejé con las características del material y comprobé rápidamente si mi estructura podía mantenerse con la forma que eligiese probar. 

Para esta etapa, trabajé principalmente con el color, con probar "abrir" las piezas, generar un orden para la concreción de la trama y con mostrar los 2 lados de mi módulo desde un mismo lugar. La mayor dificultad que tuve al armar esta trama (para la primera preentrega) fue ver de dónde podía vincular los módulos. Los únicos lugares que encontré fueron las aristas:

Al vincularlos desde este lugar mi trama no podía hacer otra cosa que cerrarse y formar un círculo. Para tener más posibilidades de movimiento y configuración de la trama empecé a abrir algunas de las piezas desde sus lados:

Así descubrí que podía vincular mis módulos desde estos costados abiertos, teniendo más posibilidades de configuración para la trama  y que me permitía mostrar, desde una misma perspectiva, las 2 caras de mi módulo. También pude generar una dirección diferente, intercalando módulos abiertos mirando para "afuera" o para "adentro".

A través de esta experimentación mi trama comenzó a generar un superficie de revolución con un directriz en forma de onda (una curva cóncava y otra convexa):

Cuando comencé a un vincular estos costados de las piezas quise encontrar un criterio que me lo justifique y decidí continuar con la misma lectura del módulo (3 piezas). Así uní 3 módulos desde 2 costados opuestos, formando una "triada". Al hacer esto, me quedaron 3 espacios para poder seguir vinculando más módulos. Ahí fue cuando decidí probar "dar vuelta" estos módulos y ver qué pasaba. Observé que los módulos dados vueltas se me iban para adentro de la trama y se me generaba la superficie de revolución. Ahí decidí empezar a repetir estos mismos patrones, intercalando una fila de "triadas" y una fila de módulos dados vuelta. Así descubrí que mi trama comenzaba a agrandarse cada vez más y lograba tener esa lectura infinita propia de estos conceptos. 

Hasta este momento no había pensado en el tema color ya que quería que éste fuese dado por la trama. Todas las situaciones anteriores fueron hechas con módulos de prueba. Recién en este momento, al tener un camino más guiado y concreto para la trama, comencé a pensar en el color. Por la forma de mi superficie espacial (estas dos curvaturas bien marcadas) decidí elegir 2 colores distintos y ambos en tonos oscuros, para resaltar las sombras adentro de mis piezas. Y para el vínculo, decidí utilizar un color que resaltara entre los otros dos y que me reforzara lo sedentario de la trama. Elegí un dorado simulando uniones fuertes, como tornillos, que me sostienen la trama e impiden que se mueva.  

Para esta Preentrega FINAL se pidió: 

• Trama/s espacial 
• Uniones y vinculos. 
• Experimentación de color y terminación superficial 
• Programa de diseño 
• Mapa de referentes 
• Mapa de proceso (adjunto el modelo que tienen en la Guía del TP)

Estas fueron mis láminas: 

TP2: Experimentación con papel - 4ta parte PREENTREGA

Llegó el momento de la Preentrega. Estas fueron las consignas:

• Las piezas definidas - en maqueta. 
• 2 propuestas de módulo - en maqueta. 
• 2 propuestas de trama, superficie espacial, de cada módulo, por lo tanto en total son 4 propuestas de trama. - en lamina A3. 
• Mapa de referentes (de experimentación, nómade/sedentario, impermeable/permeable, etc.)

Recién en esta etapa me di cuenta que no había problematizado del todo a mis piezas y módulos y les faltaba mucho trabajo. Así comencé a cuestionarme las dimensiones y pliegues de mis piezas para ver que distintos resultados podía obtener:

Se varió la distancia entre ambos extremos

Pruebas vistas de arriba

Se probó la distancia que había en cada uno de los extremos hasta la mitad del cuadrado

Pruebas vistas de arriba

Este "cerrado" fue hecho para probar el condicionante impermeable

Luego seguí trabajando con el color y los vínculos. Experimentando con los distintos tipos de papel que tenía en mi casa descubrí una nueva textura y visual interesante para las piezas que me remitió al concepto de impermeabilidad.

Pegué papel manteca sobre cartulina con UHU en barra. Al hacer presión sobre el papel manteca, para que se adhiriera a la cartulina, me di cuenta que no se pegaba uniformemente y dejaba marcas , "globitos" por toda la superficie de pegado. Enseguida me remitió a lo impermeable, simulando una superficie mojada pero sin que afecte las propiedades del material. En una de las propuestas de módulo trabajé con estos dos papeles y en la otra, cambié el papel manteca por el afiche, para ver que situación me creaba. En este caso el contraste era mayor y no me generaba la misma textura. El afiche y la cartulina son dos papeles más similares entre sí, de un gramaje parecido, y ambos son opacos. No se me genera la transparencia que me brinda el papel manteca. }

Recién en esta parte comencé a probar distintas tramas. Esto me llevó mucho tiempo porque tuve que armar muchísimas piezas y módulos, para poder experimentar con la trama lo más posible. Tenía la opción de usar la compu (photoshop, solidworks) para probar distintas tramas, pero como era un trabajo de experimentación, decidí hacerlo directamente con el papel y que sea el material lo que me defina la trama. También, porque sabía que en la entrega final, mi trama tenía que ocupar un metro cúbico y se debía sostener por sí sola. En la compu puedo llegar a generar situaciones que no funcionen del mismo modo en lo concreto. 

Me encontré con varias dificultades:

• El tiempo: me llevaba muchísimo tiempo armar las piezas y los módulos y no me quedaba momento para experimentar con la trama
• Hacer que la trama sea una superficie espacial (concepto nuevo para mí)
• Lograr que la trama crezca en los 3 ejes sin utilizar carga (que se mantenga por sí sola)
• Vincular los módulos entre sí siguiendo los conceptos dados en clase: trasladar, rotar, escalar, reflejar

Estas fueron las láminas de la preentrega: 

TP2: Experimentación con papel - 3er parte

En esta etapa, elegí 3 piezas para empezar a probar con los módulos. Desde un comienzo pensé que el módulo tenía que estar formado por piezas iguales, por lo que empecé a ver cuales eran las partes de la pieza que se podían vincular (recordando el ensamblaje que se trabaja en el SolidWorks). Tampoco me ocupé de los encastres en esta parte (tratando de evitarlo hasta la definición del módulo final).

Para la clase siguiente teníamos que llevar 3 propuestas de módulo, estas fueron las mías: 

Como dije antes, todos los módulos fueron armados con la misma pieza. En clase, al mirar los trabajos de mis compañeros, escuchar a los profesores y releer la consigna del TP me di cuenta que los módulos tenían que contener mínimo 2 piezas DIFERENTES. El año anterior cursé Morfología 0 (otra materia anual del primer año de la carrera) y también habíamos trabajado con TRAMAS, pero siempre con la misma pieza; por eso creo que automáticamente seguí con eso, sin cuestionarlo. Las consignas nunca son tan estrictas y hablando con los profesores pude continuar por ese camino (módulos con una misma pieza). 

Luego, nos repartieron aleatoriamente 2 condicionantes. Los míos fueron:

SEDENTARIO e IMPERMEABLE

Estos condicionante podían ser tomados de la forma que queríamos y tenían que guiar nuestras propuestas. Lo primero que hice fue escribir lo primero que se me venía a la mente al escuchar estas palabras:

• Sedentario:  algo que no se mueve, que esta quieto en un lugar

• Impermeable: algo que no deja pasar el agua, la luz, no deja ver (la vista no lo puede atravesar)

Busqué imágenes y empecé a pensar cómo podía relacionarlo con mis módulos, mis piezas o mi trama. Al principio me inquieté porque sentía que tenía que volver para atrás ya que mis módulos no habían sido pensados teniendo en cuenta estos condicionantes, o modificar los que ya había armado para que "encajen" con esta nueva consigna. Después, al ver que podían estar dados por el armado de la trama final (no necesariamente estar presentes en las piezas individuales) no me preocupé por definirlas rápidamente. Así fueron variando a lo largo del trabajo. 

En clase, de las propuestas de módulo que se habían llevado se seleccionaron 3. En este momento comencé a profundizar un poco más el trabajo y probé con distintos colores, tipos de papel y vínculos, siempre teniendo en cuenta mis condicionantes. Con estos últimos tuve muchos intentos frustados: 

• no lograban cumplir con su función (mantener vinculadas a las piezas)
• no armonizaban con estas
• se me salían, caían
• no eran lo suficientemente resistentes
• no eran únicos para esas piezas, por lo que no tenían una justificación fuerte

Acá les muestro algunas de mis pruebas (las que no arrugué y tiré al tacho): 

Vínculos

Para esta etapa, ya teníamos que estar trabajando con 2 módulos y mi problema principal era que mis piezas, en el módulo, se unían a través de los cantos. No encontraba un vínculo que se adaptara a eso hasta que probé con la técnica del cocido. Utilizar el vínculo como si fuese un hilo y cocer las piezas entre sí para que me formen el módulo. Probé la firmeza, la estabilidad, la parte comunicacional que me daba en el módulo y lo relacioné con mis condicionantes. Tomé lo sedentario como algo que está firme y no se mueve, algo que está cocido, firmemente agarrado y es difícil de separar, quebrar (dado por el tipo de vínculo) y lo impermeable como algo que une distintas partes, piezas y cierra, tapa, "no deja ver" lo que hay detrás.

3 piezas: 1 módulo

Para el color, probé con pegar dos papel de colores contrastantes, para resaltar este "adentro" y "afuera" de la pieza. Y ver qué color iba de cada lado, probando en qué situación se resaltan más las sombras que se generan en el módulo.